在这个自媒体时代，获取信息的渠道五花八门，断章取义的文章、错误引导博眼球式的文章也非常多，今天想站在个从小就学画画并且长大之后还在搞原创、画画的人的角度，跟大家聊聊：
- 1：在童年时该不该学画画？
- 2：老师该不该在艺术课堂中示范与引导？
- 3：学画画真的就=扼杀创造力吗？
- 4：示范与引导=帮忙画？
- 5：画面好与不好？结果真的很重要吗？
01
为什么学画画最强调的是画面的效果？
这里说的画面效果，不是成人眼里的好看的作品，而是符合孩子自己内心审美标准的作品。美就是绘画艺术的核心！千万别小瞧了孩子的审美力，你瞧！在儿童电视台节目上出现的主持人总是可爱的、萌萌的哥哥或姐姐，这些看似简单的答案其实都是有原因的！孩子其实是最懂得“美”的，婴儿看到漂亮的阿姨会咯咯地笑、看到大胡子叔叔会哇哇地哭。所以在画画的过程中，孩子用自己的小手能够画出美美的画面，这对孩子往后的艺术创作和激情是非常重要的！
为什么学钢琴大家都会去考级？考级是评判好坏的唯一标准吗？并不全然是，但是相对只能弹出几个音，能够完整地弹出一首曲子更能提升孩子的自信，只有通过不断地肯定自己，才会更有自信地一步一步往前进！
画面好看的时候着急忙慌的找爸爸、妈妈，来欣赏TA的画作；画面不好看的时候把笔一扔耍耍小脾气，也是在孩子中特别常见的现象。与一堆半途而废的涂鸦相比，孩子自己完成的一张完整的作品更能提升孩子对艺术创作的自信。在创作过程中给予正确的观点：让孩子在画画中养成“完整做好一件事情”的习惯，这孩子对于今后的专注力也是非常有助益的！
“好看，更好看！”一次比一次更美的作品，能满足孩子内心对美的追求，渐渐提升孩子对艺术创作的兴趣与更深入的发展。这里说的“美”是相对于孩子本身理解意义上的“美”，而非成年人的审美。
「我也希望自己的作品是美美的！
这样我才更有动力往前进呀！」
02
我的孩子才三岁，怎么可能画出这么好的作品？
方法对了为什么不能有好的作品呢？作品的好坏并不能用年龄作为唯一的判断方式， 好的作品呈现要靠正确的引导，正确的引导孩子画画最重要的就是：
解构！
解构！
解构！重要的事情说三遍！
一张作品、一个课题怎么画？怎么创作？最重要就是老师的解构讲解。
- 1：先看——今天主题是什么？老师在创作的时候都运用了什么材料？用了哪些步骤？（初步了解课题）
- 2：互动——你在刚才的视频中看到了什么？（加深对课题的印象）
- 3：聊天——你的画面想怎么表达？（再次重复课题加深对课题的印象）
- 4：运用——用刚才你看到的视频过程结合你对课题思考的方式将课题用自己的手创作出来。
举例：
（插播：南南西艺术的课件均为视频动画课件）
课题在课题开始之前，让孩子全面的了解什么是红萝？外形是什么特征？颜色又是什么特征？解构讲解红萝的构成形状是什么？1：叶子的形；2：花瓣的形；3：花蕊的形；4：色彩！
在南南西艺术的教学中最重视的就是色彩！色彩对画面来说，起到关键性作用。
特别在我们成长过程中都有过体会：美院考试时，如何在众多作品中夺目而出？最关键就是色彩！（稍后我们再来说说构图）
色彩不出众，如何脱颖而出？
从一张空白纸，到作品呈现，拆分步骤进行讲解至关重要！用圆形、心形、方形、折线、曲线、点等等进行组合就能得出各种不同的主题作品，作品好与不好，讲解方式至关重要！
画得好不好？美不美？在这个过程中让孩子养成自己的审美力，如何搭配颜色？如何进行点线面的运用？如何布局？这些就统统交给孩子吧！
👇学员作品呈现👇
03
有些家长会疑问：画面效果这么好？是不是老师画的？
在一对多的教室当中，能给每位孩子代画是非常难的任务，在面对不同程度的学员的课堂，怎样保持画面效果？
1：老师与孩子面对面的指导构图的方式
- 定点！
- 定点！
- 定点！
重要的事情还是要说三遍！
和盖房一个道理，在最初阶段，能正确的打好结构与地基是最重要的！构图合理是画面效果的最基本条件，构图完整之后再填充内部内容与刻画细节整个画面都会往好的方向发展。
2：老师与孩子面对面的指导涂色顺序与搭配
冷暖色调和在一起会得出灰色度的色彩，（红色和蓝色、黄色和紫色等）这是每个学画画的人都懂的事情，在低龄孩子画画的过程中如果老师没有指导孩子上色、换色、接色的步骤，孩子的画面色彩总会变得非常的脏，这是颜色属性本身决定的，如果避免出现“脏”色，需要课堂中老师的引导与讲解。
3：如何突出画面的效果？
画面层次是可以叠加的！细腻的油画，画得层次越多效果越细腻，儿童画也可以！在画面中增加剪纸、手工用材或叠色都可以打造更具视觉冲击力的作品！
4：孩子的作品要怎样才能才算符合要求？
只要是孩子肯去动手创作的作品，都符合要求！孩子想用什么方式去运用材料或者表达课题又有什么不可以的呢？
04
为什么有些孩子不肯动手画画？
1：内心对自己不能肯定
刚开始接触艺术课堂的孩子，常有不敢动手或寻求家长帮助的情况出现，这是非常正常的情况。对全新的环境和跳出自己认知范围的课题和画材感到陌生，在这个时候很多孩子会出现抵触的情绪。
这个阶段非常短暂，这时父母的短暂陪伴和老师的悉心示范，（轻轻地握住孩子的手去示范和引导，为孩子增加安全感也是一种方式）让孩子敢动笔画，这个阶段就像我们小时候学骑单车一样，父母在身后扶着单车，轻轻地陪伴着孩子往前进几步，跨过心里抵触的那一点点障碍，让孩子能够相信自己完全是可以做到的！并且与孩子的合作过程中也是非常是愉悦的，不过这个点仅限于引导，而不是让孩子依赖，正确的引导，才能激发孩子隐藏在心中的自信心，并持续往前进！
2：害怕自己做得不好
用积极的言语去教课，用肯定的态度去评价孩子的作品，即使在成人的眼光看来不那么完美，但这些不完美依然是成长步伐中非常重要的步骤！我们鼓励积极式教育，不是一味地说：“你好棒！”“你真聪明！”而是发掘孩子具有个人特性的优点。色彩上的成长、构图上的变化、线条上的发光点等等，学习本身是个慢过程，别急，孩子在用自己的步伐成长。
05
画面效果太好？就是老师画的吗？
画面太好，担心不是孩子画的；画得不好，又担心孩子是不是没天赋？别急，绘画的步骤是有方法的！就像我们学做菜，放什么、不放什么？在什么时候该怎么做？美术课堂中要教学的，就是告诉孩子正确的方式来创作。方法对了，孩子掌握好，通过不断的练习，自信心得到提升、方法也学到不少，自然创作的丰富层次与有质感的作品就会不断涌现。
有时候，家长看到孩子的作品太惊艳了！跟平时看到的怎么区别那么大？回头问孩子：“这是你画的吗？”孩子可能本来挺开心的，突然好像被质疑，犹豫一下只好答：“老师帮忙了。”对于孩子的内心来说，像是被否定一样感觉不那么开心。作品太差，又会说：“你是不是不喜欢画画？”敏感型孩子可能说：“是。”学习任何事情，都是一个慢过程，轻易下定论的时候，我们大人是不是也要思考一下？
这是一个焦虑的时代，害怕跟不上时代的步伐、害怕跟不上同学的步伐，今天大家都在跳舞，那我们也跳一下；明天大家都在下棋，那我们也学一学。但回忆我们小时候的成长过程，无论你学什么只有坚持下去，才会结出累累硕果。
06
为什么在家画不出来在画室中画出来的效果？
1：环境因素
在家画画可能是一时兴起，桌面铅笔、橡皮、水彩笔、纸张一摆就开始涂鸦了。材料相对于在画室里的肯定要简单许多，最关键是缺乏课堂中的“仪式感”，课题、内容、知识点、步骤、构图、色彩、及时调整纠错每个步骤都很关键！这些步骤直接影响画面的结果，因此大多数在家完成的作品都是半成品，甚至会出现孩子画到一半就扔开换一张纸再重新涂鸦的情况。
2：指导因素
爸爸妈妈的学习生涯中如果曾接触过绘画艺术，那对于孩子的绘画成长也能起到积极的影响。但在家创作仍然会因为环境因素、材料因素、注意力等等因素造成一些影响。为什么画室的存在长久不衰？为什么画室的好作品总是比较多？为什么大人也爱到画室来画画？答案是：因为在家受各种条件的制约画不出来在画室中的画面效果。
07
粘贴画到底是不是属于绘画？
当然是！
有些家长发出质疑：“你看我孩子学画的东西都是粘粘贴贴，又不是孩子自己画的东西，有什么意思？3岁的孩子才能完成一个闭合的圆形，在这个阶段，偶尔用手工粘贴的形式辅助孩子创作与理解型和构图是非常好的方式！
成年的艺术家用粘贴的形式画画也不少见：
👇分享一组粘贴画作品👇
08
示范是美术课堂中非常重要的环节！
请放下对天马行空的误解
天马行空=神马腾空飞行。比喻才华横溢，不受拘束。
低龄孩子经由创作来表达内在世界和生活周遭环境的想法与感受，有时孩子的一些情绪、想法无法用言语表达出来，却可以从画画中表现。对孩子而言，画画是汇集孩子所观察到自我与自身生活体验，从心—脑—手从思考到创作的一个过程。孩子会从自己的视角观察世界，并将感知的世界融入到创作中，因此喜欢涂鸦的孩子看待世界的角度与成人不同， 这与美术课堂的丰富课题知识与解构内容并不冲突。
有些文章认为：孩子学画画=局限
但实际上孩子不学画画，总在重复自己认知范围内的简笔画才是真正的局限。
从未进入过美术课堂的孩子，常常会重复又重复地画火柴人、土豆人、房子、汽车、花朵、蝴蝶等等，不断地画同样的主题，因为在孩子的认知范围内，画自己熟悉的事物在心理上来说是最安全的，但其实才是真正的局限。在好的美术课堂中，能接触到各种话题、各种方式、各种材料，孩子不接触、不感受又如何能做到真正的天马行空？
09
学画画，示范到底有多重要？
示范，指的是课题的讲解示范；
示范，指的是色彩运用的示范（调色的方法等）；
示范，指的是构图布局的示范；
示范，指的是好与不好的审美示范（让孩子自己判断作品的好与不好，提高审美力）；
你会希望孩子上的美术课堂是：
「老师走进教室说：你画吧！随便画！完不完整、好不好看都无所谓！」?
还是希望能够走进：
「我们今天有什么有趣的课题？一起分享吧！」
一起来思考并创作，遇到画面效果的困境时老师能够给予正确引导与调整，在孩子不明白或者想放弃时能够将孩子拉回画面并养成“完成一件事情“的好习惯，和对自己画面有审美力的习惯？
我们希望尽可能的引导孩子创作出孩子能力范围内能够完成的“完整”作品，也就是说希望孩子能够养成“做好一件完整事情的好习惯”，我们希望在美术课堂中老师能够循循善诱让孩子提高审美力。
什么是好作品？我们认为“美的”就是“好的”
技法重要吗？重要！
但相对于美，就没那么重要了。
题外话：有些文章认为：学画画是毒药，会伤害孩子的创造力。
这种文章对于我们这些从小学画画的人来说，觉得不可思议。我就是那个从三岁开始学画画的人，我身边从小一起长大的同学不少都是在画室画画成长起来的，有的同学在当雕塑家、有的在当画家拍卖作品、有的在当绘本作家、有的在当摄影师、建筑师、家居设计师、珠宝设计师、电影导演、有的在大家熟知的湖南卫视做视觉指导，从超级女声、快乐男声、我是歌手、快乐中国等等（刚好这里面不少人都是我的同班同学，毕业于2002年的中南大学视觉传达学院），这些同学无一不是从小就学画画的人。有的人认为电脑绘图可以创作一切，买台电脑不用画画基础就可以搞创作，建议可以先买台电脑试试看再说。而我，当年一直学画画，也曾被两所美院油画专业录取，但是我更希望能当一个原创设计师因此选择了更适合自己目标的视觉传达专业。多年学画画并没有限制我的想象力，在我22岁时出版原创绘本、22岁创办创意艺术画室、25岁创作冷兔至今，这些都是原创，有版权、有品牌，不抄袭，学画画会伤害孩子的创造力吗？我觉得，不会。
- 1：你认为孩子学画画最重要的原因是什么？
2：你更喜欢看到孩子在画画过程中的哪些变化？ - 3：你认为学画画有意义吗？
